刘鹏，生于音乐世家，就读于武汉音乐学院、上海音乐学院、荷兰。2003年12月受武汉市文化局之邀加盟武汉乐团，为首任音乐总监，熬头年便创立了首个音乐季。2006年被湖北省授予编钟奖，作为政府奖励十位为湖北省经济文化做出孝敬的异国专家之一。
指挥家是一头蓬乱飞扬的长发，一脸忿世嫉俗的沧桑？像桀骜不驯的贝多芬，照旧像豪情澎湃的莫扎特？见到颀长的大小提琴家、指挥家刘鹏，完全颠覆了我对音乐家恣肆的印象。一年前专访过武汉乐团“音乐总监”刘鹏，他当时正在青少年宫音乐会指挥现场候台，穿戴笔挺，手势自如潇洒，富有音乐家真挚的热情，谈起2010新年的愿望，作为完善主义者的他十分意患上志满，有信心将武汉乐团做患上全国闻名。本报慈善音乐会前，记者联结他时，刘鹏正准备前去美国，他要去美国曾经念过书的大学考察两周，与掮人客洽谈来汉演出事宜。武汉乐团改名为武汉爱乐后，要搬到新家琴台音乐厅，18日下战书3时前，诸事繁冗中，刘鹏抽空亲自驾车准时到隐藏旧民居中的老乐团，下车取下太阳镜，与记者开聊音乐人生。对于一位古典音乐达人来说，在我印象中，刘鹏始终是一袭正装、温文尔雅、玉树临风的执棒者，他身着蓝色T恤以及牛崽裤，短而清爽的黑发，笑意盈盈的眼神，在随意中披拍发雅致的艺术家气质，近2小时交谈间，磁力的男中音中不时夹杂着英文辞句，显露出一位音乐家的国际视野，而身上披发的喷鼻水滋味似乎带着些旋律，当记者问他喷鼻水是什么牌子时，他笑言是gucci，很喜欢喷鼻水，收藏了许多种。他在给读者题字时写道：“让音乐成为您生活的一部分！用音乐表现美１这是他爱音乐爱生活的心里话，也是他治理乐团的独特理念。
记：在当今娱乐化时代以及贸易化社会中，大多数人喜欢听流行音乐，爱听交响乐的人很少了，古典音乐该以什么样的面貌抒发它的文化力量以及内涵，给观众以全新的视听享受以及艺术熏陶？
刘：喜欢听流行音乐也不是当今社会起头，在列侬、披头士的那个时期，各人就已疯狂地喜欢流行音乐，我始终认为，交响乐是作为一个文化的高端形象，我不太赞同交响乐走向什么黎庶大众化，因为交响乐原来就是一个品牌，就像时装里的出名的牌子同样，像古奇、喷鼻奈尔、卡地亚同样，它始终要保持一个高端的品牌。这个高端文化有一个周期性，不是立刻可以或许体现出它的效应，它发展到一定的时期，无形中会增长人们的文化素养。
记：90年月古典音乐唱片展门庭若市，音乐会一票难求，而当今有点门可罗雀，交响乐与京戏同样，是需要正襟危坐以及高保真音源且消耗大块时间又昂贵的艺术品种，交响乐是不是与世气焰派头格不入？
刘：交响乐照旧要跟历史文化背景联系在一块，比方说欧洲，这是一个传统，我在荷兰留课时，我的房主老夫人，每一年一月份的时辰，就会做一个预算，有一项预算就是她把25%到30%消费到交响乐里面，她就是消费文化，她会把所有的音乐会勾出来，全部订下来。交响乐不仅是一种音乐，它带来的是对人们精神上的修养，就是文化素质的提高，这是无形中在培养。我去年去德国杜伊斯堡听歌剧，站在门跟前看了一下，出场大部分是年纪大的，也有部分年轻的。各人都对着装很是讲求，就像走红地毯，特别是老人，把那一些可能是存放多年的金银装饰品全部都戴出来了，他们都很正视，所以你到了何处，你感觉是一个盛会，不感觉是在听交响乐。将来中国发展成为国际大都市也需要交响乐。现在有许多媒体通过许多渠道听到交响乐，包括从网上、从碟、包括DVD，都容易买到，但是进音乐厅听照旧纷歧样的。因为它有一个视物感觉跟音响的立体结合，这个享受就像你去现场看足球同样，姑且有你去现场去骂人，你也是很快活的。按照这种气氛，引起全般精神上、生理上的共鸣，听唱片是达不到这样一种效果的。
前年去开亚洲交响音乐会时，正好是美国经济突然下滑。有一个英国音乐评论家说：“前两天我刚飞过来以前，我专门去调查了一下所有的音乐厅，我倒感觉音乐厅里面人次不减反增。”为何？他问了一些听众，泡沫经济包括股票全般经济下滑崩溃，人们寻找一种精神上的凝聚力，到哪里？到音乐厅，各人去赏识一点音乐，获患上一点慰藉或奋发。“书契抒发不了你的时辰，音乐可以抒发你。”这个是一个不可替代的东西。
记：大众口味是无人能逆转的，中国爱乐请周立波作清口式讲解或为、周杰伦的音乐会伴奏，你怎么认为这种顺流而行的“明星效应”以及“跨界”？它是古典音乐未来的出路吗？武汉爱乐会有这样的举措吗？
刘：无论哪一个乐团，柏林爱乐、维也纳爱乐、纽约爱乐，做这种亲民式的下工厂、下下层演出，我感觉只是一个方面。如果要做好一个品牌的话，照旧要顺着乐团本身发展的纪律，中国爱乐做的这些其他艺术情势，我感觉都是可以的，但不克不及作为一个主流。好的乐团再怎么发展离不开音乐季。我们是做了蛮多音乐情势的，这一次的慈善音乐会，我们也会做这种比较适合大众口味的艺术情势，各人一路互动埃以前给京戏院伴奏，请小童上台，参与演奏，将来我们还会做这种情势。我会做一些公开排练，大众化的票价，五块或十块钱。比方说我请特别好的艺术家，一小时公开排练，各人看一看乐团怎么跟演奏家互助，甚至可以抽出几分钟各人跟艺术家见晤面、聊一聊，了解交响乐是怎么一回事，这个比音乐会现场不敢说话，要了解患上更亲密而接近一些。
音乐季是走向成熟、职业化的标志
记：自武汉爱乐乐团建立之初，你就一直在做演出季，推出了“音乐季”这种职业乐团的运作模式，有完整的“音乐季”是乐团职业化的前提吗？
刘：这个必然，毫没有疑问问，音乐季是一个职业乐团姑且有是年轻乐团走向成熟走向职业化的一个标志。有音乐季无形中代表你这个乐团的承受力，音乐季很简单，就是在特殊特定的环境、持续性演奏纷歧样的音乐曲目。一个乐团没有本身真格的力量的话，是做不到的，因为一个星期一套曲目，这个改换率很大。我熬头年来时，乐手投诉说，太难了，熬头年的曲目拉了我们十年的曲目。一个完整的音乐季，如果乐团每一场邀请一些特定的有名艺术家或指挥，来给乐团做一个不停的乐曲更新，不停的了解其他音乐情势、其他指挥的音乐气焰派头，这个给乐团带来的是前进很快，每一年我们请几十个独奏家，他们可以或许鉴别好的以及坏的，也跟患上上去，无形中给听众也长短常有好处的。
记：你在全国首创“曲目互动”以及“舞台剧”，用以普及交响乐，武汉爱乐乐团又独树一帜地推出了以大中小学生为主要观赏群体的月末、周末音乐会，为培养雅致艺术市场，推进城市文明进程项做出了不少努力，今后你如何推广古典音乐，做交响乐的普及教育？
刘：起首要知名。这个知名是乐团要有知名度，然后听众知道武汉爱乐的名字，知道有音乐会，这两个知名我感觉很重要，有了这各人材会关注交响乐。我刚来的时辰，武汉乐团在宣传、言论、催销方面，做患上很是不敷，我去外洋指挥，去波兰、捷克，一下飞机就能瞅见广告。我从火车站出来，火车站一排广告全部在那贴着。我刚来武汉乐团时，一个节目单大概只有B4的一张纸，什么都没有，而且是拷贝的。这不是经济问题，是一个概念问题，营销可能是要80%宣传，20%的产品。武汉爱乐目前要做的就是知名度，包括音乐会的知名，现在有很好的琴台音乐厅，能固定做音乐季了，刚来时有许多朋友问我，可不可以买一年的票啊？我说固然可以，你说患上很专业。
憋着一口气，武汉应该有个像样的团
记：你出生于音乐世家，自幼表现出极高的音乐先天，你的父亲刘炎教授对你走上音乐这条道路起决议性效用吗？
刘：我爷爷刘诚甫是开音乐学校的，中国熬头部音乐辞典就是他编纂的，我爸爸九个兄弟姊妹全是弄音乐的，包括第2、3、四代都是弄音乐的，所以一回抵家，各类各样的乐器，唱歌的，每人一段，几乎每晚家里开晚会，一个大四合院，我们家有钢琴，七几年，我爸爸教大小提琴，我妈妈唱歌的，时常家里有学生上课，无形中就讲音乐，无形中会受到许多影响。我爸爸以前有许多老唱片，老的大唱片，LP慢转快转，收在家里偷偷搬出来我听一下。后来因为我姐姐学大小提琴，爸爸教，我好玩，无形中就拉起来了，爸爸感觉我特别快上手，也不用去教，我是偷偷用西洋方法学的，在家里偷偷练，不敢拉高声。爸爸说正式起头课时，我就感觉练琴很辛苦了，时常逃，当时放学不回家，到处躲，后来到音乐学院附中，第二年感觉拉好听了，起头喜欢了，接触到其他异国教授在学校上课啊，学到许多东西，感觉颇有意思，才进入这个角色。